Ur nyhetsarkivet

visa fler nyheter

2010-06-15
Filosofiska aspekter på musik och lärande
Dan Lundberg rapporterar om ett symposium på Sibelius-akademin i Helsingfors

Suvarnalata Rao och Eva Sæther vid paneldiskussionen.
Foto: Dan Lundberg

"The Musical work is a wholistic unfractured articulation that gathers us around a mood of humanity, joy or fascination."

Den 10-12 juni befann jag mig på Sibelius-akademin i Helsingfors för att delta i International Society for the Philosophy of Music Education Symposium. Citatet ovan kommer från den danske forskaren Frederik Pio som tillsammans med sin norske kollega Øivind Varkøy presenterade tankar om musikens varande med utgångspunkt i Martin Heideggers idéer om konsten som en hel och djupare upplevelse. Konsten kan rycka människan bort från vardagsverkligheten och leda till en djupare dimension av verklighet. Personligen tycker jag att Heideggers idéer riskerar att leda till en objektifierad på musik som alltför mycket tar fasta på musikverket. När Heidegger förde dessa resonemang hade han bildkonst/måleri i tankarna. Enligt min mening inte självklart att översätta resonemangen till musiken. Möjligen tror jag att det skulle gå att använda samma resonemang om musicerandet. Alltså att sätta subjektet - musikern eller lyssnaren - i centrum för resonemanget. Med en sådan utgångspunkt blir musikupplevelsen och inte musikverket en "wholistic unfractured articulation", och då håller jag med...

Min egen insats vid symposiet var att delta i en panel om interkulturella perspektiv på musikundervisning. Rubriken var "Can my music be your music too?". Panelen utgick från den indiska musikern och forskaren Suvarnalata Raos erfarenheter från School of World Music i Amsterdam. I panelen deltog även, Minette Mans (Namibia), Jan Sverre Knudsen (Norge), Huib Schippers (Australien/Nederländerna) och Eva Sæther från Musikhögskolan i Malmö.

Dan Lundberg, arkivchef